Academia di Belle Arti Macerata
University of Art and Design Cluj-Napoca
School of Art and Design, University of Salford
Mediazione Linguistica -Università di Macerata
ERASMUS INTENSIVE PROGRAMME
“Terra Cruda, Terra Cotta”
SALFORD 12.05.11 to 26.05.11
“Terra Cruda, Terra Cotta”
In May 2011 we are organising the final leg of our European Intensive Project, ‘Terra Cruda, Terra Cotta.’ In previous years the project has been held in Macerata in Italy (2009) and in Cluj-Napoca in Romania (2010). In 2011 the project will be based in Salford in the north west of England. Via practical experiences, the project introduces students to design and conceptual processes relevant to contemporary practices relating to art in the public realm. The theme of ‘Terra Cruda, Terra Cotta’ looks at the relationship of natural and locally occurring raw earth materials, the materials of the built and architectural environment and the design and making of new art work.
Traditionally, this focus would reflect on the extraction of raw clay from the local landscape and its manipulation and eventual firing in the production of building materials, vessels and vases and of course, sculpture. In keeping with the contemporary environment, the project involves a more open analysis of the relationship between the urban and the wider landscape as a source of artistic inspiration. The project encourages students to consider and source a whole range of local materials to realise new concepts and these materials may include; redundant or discarded resources, typical and locally sourced construction materials, sound, light, liquids, time and even local communities and people. The ‘Terra Cruda, Terra Cotta’ project is concerned with contemporary art methods and the concepts and ideas that might be influenced by or specific to a site and location.
The European intensive programme (ERASMUS) has funded the Academia di Belle Arti Macerata and their partners from the University of Art and Design Cluj-Napoca and the School of Art and Design at the University of Salford to co-ordinate a series of intensive workshops; one for each of the partner locations. There are three main goals are:
1. to provide opportunities for students to develop new experiences in the study of Fine Art practice and learn in relation to their professional preparation.
2. to allow students and staff from three different academies of contemporary art in Europe to experience different cultures of teaching and learning and share their practices.
3. to build a body of evidence from the three workshops that will be publicly available and that will enable or encourage future trans-national co-operation in Europe.
ERASMUS funded programmes encourage cultural co-operation within education and allow both students and staff to gain a better understanding and appreciation of the diversity and common values present across the European area. In the context of Contemporary Fine Art, the European dimension is becoming increasingly important to the identity of professional practicing artists whilst regional differences and perspectives enhance the richness of our shared cultural wealth. In the study of Fine Art, the importance of learning from different traditions and the value of forming long-term professional friendships is reflected in the globalisation of the cultural industries. Artists can perform with greater confidence through better understanding their unique position and can develop more effectively through a better awareness of their communities of practice. The cultural co-operation encouraged by the European ERAMUS programme provides access to a wider knowledge base and enriches the quality of creative conversations between new generations of artists.
‘Terra Cruda, Terra Cotta’ is particularly concerned with the production of art that relates to the local environment; both natural and built. In the Salford leg, the emphasis is on the design of art for the public realm or publicly located art.
SALFORD
This final leg of the ‘Terra Cruda, Terra Cotta’ project is based in the city of Salford, the heart of the industrial revolution in the 19th century and the site of a new digital revolution in the UK (MediaCityUK) in the 21st century. Students are asked to research the environment of the city and the wider region, allow themselves to specialise in their observations, consider significant local factors that influence and stimulate their thinking and creativity and finally propose concepts, models and drawings for new art work. During the period of study in Salford, all students will be asked to respond directly, through a range of visual and other enquiries, to specific locations in the City reflecting differing urban characteristics.
The main stimuli to focus on from the environment are; its materials, its forms, its textures and its colours. Students might consider:
1. Traditions and processes relating to naturally occurring raw materials; methods of manipulation, modelling and formation that harmonise with the innate properties of those materials.
2. Their reaction to crafts, design, industry and architecture relevant to the heritage, both recent and old, of Salford and the specific districts of Salford chosen for the project.
3. Their observations of change, transformation and decay in the urban environment / landscape and the special significance that these evolutionary processes lend to the identity of a place.
4. The urban, post-industrial and new industrial characteristics of specific sites in Salford from an entirely reactive point of view, what abstract notions do they inspire and what abstract qualities do they possess.
There are four locations across the City that have been identified for the purposes of the project; each represents a very different urban identity and a different environmental fabric. Each site is located close to or on the Irwell Sculpture Trail; the longest public art trail in Europe that stretches from Salford Quays and the old Manchester Docks to the Pennine heart of Lancashire.
‘ART IN THE PUBLIC REALM’
The Salford workshop will ask students to generate and propose ideas for art in the public realm (public art). Students are expected to make use of local environmental resources and stimuli to help them conceive, imagine and create art and concepts for art in public places. Four locations have been selected; each with very different qualities:
1. Salford Quays and the area around MediaCityUK.
2. Ordsall Estate and the new residential developments regenerating the community.
3. Islington Village and the community and buildings around Islington Mill.
4. Peel Park (the mayor Victorian Park in Salford) and the University’s main campus park and gardens next to the River Irwell.
Each site is entirely different:
Salford Quays is the former Salford Docks that was built as an inland port for the export and import of industrial products worldwide and is the new home of MediaCityUK, a multi-billion pound investment in infrastructure for new creative, digital and media industries.
Ordsall Estate was a vast area of social housing that was redesigned and built in the 1950’s and 60’s as an attempt to improve the housing stock and living conditions of the urban population; it is currently being redeveloped again by private builders and housing trusts for new incoming communities and for the new generations that have grown up in Ordsall.
Islington Mill is an old red brick industrial building that now provides workspaces, cultural resources and even homes to over 50 of Salford’s most exciting and high profile artists. The surrounding area of Islington Village is a combination of high rise social housing and 1970’s housing market renewal; the community of Islington is one of the many, well organised and active tenants and residents groups that do so much to improve the lives of people across the City.
Peel Park was a large civic recreational green space created from the profits of industry at the height of the Victorian Industrial era. It sits alongside the River Irwell and was once home to a significant collection of public art reflecting the civic pride of the City; these have since be removed as have most of the facilities and planned gardens that once made the park so lively and many of the spaces are now inhabited by semi-wild vegetation.
PUBLIC ART
The spectrum of artistic practice represented by the term 'public art' encompasses art commissioned as a response to the notion of place, art commissioned as part of the designed environment and process based artistic practice that does not rely on the production of an art object. When searching for a definition, it is helpful to regard public art as the process of artists responding to the public realm.
An assessment of the public art sector suggests that the roles that artists have include working:
i) As members of design teams contributing to regeneration projects through research, reflection and resulting propositions which address the context and functions of a specific site.
ii) To engage creatively with communities in order to explore and articulate issues of local significance.
iii) As commentators, researchers and provocateurs producing either permanent or temporary public art.
‘Art and the Public Realm’- workshop. (LANDSCAPE, LOCATION, IDENTITY)
The outcome of the ‘TERRA CRUDA, TERRA COTTA’ workshop is that each student should construct a proposal for a public artwork or artworks that is relevant to a specific site in Salford. A number of sites have been selected for students to consider. For the purposes of the Intensive Programme (‘Terra Cruda, Terra Cotta’) students need to elect one of these sites as the main focus of their work and study for the two weeks. The characteristics of the sites vary considerably. The four options represent; one area of new commercial and business developments with high level technology investment, one area of new residential housing, and developments, one area of post-industrial heritage and one area of parkland and green landscapes. All of the sites are close to the IrwellSculpture Trail that runs through Salford and up to Central Lancashire.
MediaCityUK at Salford Quays.
Ordsall Estate on the outskirts of the Quays.
Islington Village at the heart of Salford City Chapel Street Area.
Peel Park, between the River Irwell and the University Campus.
‘Art and the Public Realm’- workshop
(LANDSCAPE, LOCATION, IDENTITY)
The central idea behind the ‘Terra Cotta, Terra Cruda’ workshop is to encourage students to respond creatively to the landscape and the various qualities of a place in advance of their design or conceptualisation of new work. As such, and in very simple terms, there are two intellectual and creative exercises to encounter; first, the process of observation (experiencing) and then the making of a proposal (thinking). Students will be encouraged to record their thinking through processes of documentation, collection and transcription.
Observe:
Point
Look
Search
Note
Describe
Indicate
Watch
Listen
Sketch
Proposition:
Suggestion
Reaction
Re-presentation
Experimentation
Exploration
Test
Visualisation
Conceptualisation
Design
The outcome of the workshop is that each student should construct a proposal for a public artwork or artworks that is relevant to the City, to a district or area within the City or to a very particular place or site.
The proposal should contain:
1. Visualisations: either sketches and drawings, photo-collage impressions, diagrams, models or a mixture of each.
2. Site Information: either photographs, maps, drawings, descriptions or a mixture.
3. Contextual information: anything that is relevant to where or why; historic context, wider research, anecdotal information, personal observations.
4. Written proposal: a brief, factual account of what you are proposing, what it would look like and how it would be experienced.
Specifically, the workshops is an observation and research project that seeks to capture the relationship between the built environment and the landscape that surrounds it and provided its materials. ‘Observation’ will lead to extractions and abstractions from the landscape in the form of collections of; colours, textures, surfaces, lines or reflective (poetic) gesture and these research materials become a potential resource for designing the proposal. From that initial research, the project encourages creative responses in painting, picture making, sculpture, performance, action, poetic assembly, stories, design, craft or new manufacture. The process of observation and reflection (of the landscape) occasionally declares itself in the form of products that are recognisable as art, sometimes simply a collection of curios or simple statements of reality. Art in the Public Realm is a term that may refer to a piece of sculpture (either permanent or temporary) or a mural; but it may also be used to describe artist designed souvenirs or functional artefacts or public graphics or street furniture. Students need to commit to detailed research and interrogation of the landscape and beyond that, they are free to explore their own concepts and imagine a proposed artwork that would be directly accessible to the public by virtue of its location or site/s. Ideas for your proposed artwork may alter during the process of research and observation; it is very tempting to start with a concrete idea but you should allow what you find out about the place to dramatically alter or change your initial concepts.
The primary concern of the practice is the emergence of a thematic response to the landscape that is imbued and energised by humanistic, social and aesthetic considerations and observations based on a specific place. The purpose of the process is to attract consultative dialogue between the people involved in the workshop (students and teachers), to archive (store) creative and reflective responses to landscapes and sites and from there produce both artworks and (more likely) proposals for artworks relevant to the location of the work. It is very likely that many of the outcomes will take the form of either; drawing, photographs, stories and annotations. Some will become more established as ideas and take the form of models or designs.
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Work required for the project:
During the two week project in Salford, each student will need to build at least one proposal or concept for a public art work. These are guidance notes in brief. The proposal should include; visual research, contextual research, visualisations, models and maquettes, a written statement, a technical statement and experimental concepts.
Visual Research: Site Information in the form of; photographs, found photographs, maps, drawings and other sensory descriptions that may include sound or moving image.
Contextual information: Other research covering anything that is relevant or interesting from your point of view; historic data, heritage information, anecdotal information, personal observations.
Visualisations: Sketches and drawings, photo-collage, artistic impressions and diagrams, that describe the concepts and the visual appearance (organisation, design and aesthetics) of the public art proposals.
Models and Maquettes: 3 dimensional experiments or models in miniature that describe the concepts or the visual appearance and qualities of the student’s public art proposals.
Written proposal: a brief, factual account of what the student is proposing, what it would look like and how it would be experienced.
Technical proposal: A brief, factual account of how the idea would be built / manufactured and installed and, where relevant, the maintenance requirements in the longer term.
Experimentation: Documents, copies or original versions of any of the experimental thinking and practice that relates to the project so that these creative ideas can be recorded for the project archives.
PARTCIPANTS
Staff
Students
SALFORD
Sophie Williamson
Rebecca Kevill
Andy Taylor
Mark Toner
Caroline McKeeney
Paul Haywood
Jonathan Whitter
Angela Tait
Harry Hartley
Lauren Morris
Sean Clarke
Laura Morris
Donna Dobbs
Tom Greenstreet
Nadezhda Zhelyazkova
Thibaut Thorez
CLUJ-NAPOCA
Marius Silviu Georgescu
Danut Ionel Alban
Adina Emilia Toader
Valentin Balint
Gabriel Ghitoaie
Ileana Surducan
Diana Magdalena Muraru
Alexandra Muresan
Ada Marinca
MACERATA
Teresa Marasca
Martina D’Alesio
Pierpaolo Marcaccio
Gloria Recanatini
Rossella Ghezzi
Perla Mignanelli
Giada D’Addazio
Valentina Pigliapoco
Lorenzo Forani
Andrea Marcaccio
Nikola Brunelli
Matteo Balducci
MACERATA (UNIVERSITY)
Lidia Ciolfi
Lunghini Laila
Marasca Eleonora
Ruggeri Rossella
Resources for future use or reference:
(PLEASE NOTE THAT WEB BASED RESOURCES ARE NOT PERMANENT AND INFORMATION MAY HAVE CHANGED SINCE SOME OF THESE SOURCES WERE LAST ACCESSED OR THEY MAY ALTER DRAMATICALLY OVER TIME).
Online Resources about Public Art
IXIA
http://www.ixia-info.com
IXIA is a public art think tank - it provides guidance on the role of art in the public realm, though some of the advice is restrictive and limiting. IXIA works with artists, policy makers and implementers within the public and private sectors. It carries out research, supports events and delivers training, and commissions, new writing and publications.
AN - The Artists Information Company
http://www.a-n.co.uk
Contains information for emerging and established artists and craftspeople.
Art-public.com
http://www.art-public.com
This site can be accessed through annual membership at a small fee. It is the first European portal on public art. It provides access to information about contemporary public art and its current developments throughout the world. The online library focuses on the role of art in urban projects. Recent creations and works in progress are organized by category and illustrated with examples from around the world, with an emphasis on the principal cities of Europe. All subjects feature examples of artwork with commentary and colour photo illustrations.
Artquest
http://www.artquest.org.uk
This site contains information, advice, articles and links to organisations of interest to visual artists and craftspeople. The Q&A section provides a free online legal advice service for artists and craftspeople working in England.
Art and Architecture Journal
http://www.artandarchitecturejournal.com
The leading UK magazine for public art collaboration, contemporary urban culture and architecture.
Arts & Business
http://www.aandb.org.uk
A&B helps business people support the arts by creating mutually valuable partnerships between businesses and arts organisations. The site contains details of campaigns, publications, research, evaluation and services.
Arts Council England
http://www.artscouncil.org.uk
Arts Council England is the national development agency for the arts in England, distributing public money from Government and the National Lottery. The webiste provides information about funding, news, debates and web links.
Axis
http://www.axisweb.org
An online database of artists and curators, comprehensive information and images by contemporary artists and a regularly updated selection of new writing, news, reviews, audio and video interviews to keep up to date with current key debates in the contemporary art world.
Crafts Council
http://www.craftscouncil.org.uk
The web-site provides details of the Crafts Council’s services including awards and support for makers and a search engine for makers, organisations and an opportunities section.
The Landscape Institute
www.landscapeinstitute.org
The national organisation in the UK for landscape professional designing in both urban and rural locations.
Public Art Online
www.publicartonline.org.uk
The leading public art resource provided by Public Art South West (England). This resource provides a wealth of information on how artists and creative activity can contribute to the built and natural environment, regeneration initiatives, sustainable development, architecture and urban design. It provides a very comprehensive set of links public art related links!
Public Monuments and Sculpture Association
www.pmsa.org.uk
A searchable database attempting to document and archive every piece of public sculpture and every public monument in the British Isles.
Royal Society for the Encouragement of Arts, Manufactures and Commerce
http://www.rsa.org.uk
On-line resources about Art, Architecture and the Built Environment
RIBA (Royal Institute of British Architects)
http://www.riba.org
The Royal Institute of British Architects is the UK body for architecture and the architectural profession. Provides support for members in the form of training, technical services, publications and events and set standards for the education of architects, both in the UK and overseas.
The Academy of Urbanism
http://www.academyofurbanism.org.uk
A high level, cross-sector group of individuals from a wide range of disciplines, brought together to champion the cause of good quality urbanism throughout Great Britain and Ireland. Through discourse, research, education and awards, the Academy actively seeks to promote good urbanism and works towards delivering best practice.
The Architecture Centre Network
http://www.architecturecentre.net
The development and advocacy organisation for the 23 Architecture Centres in the United Kingdom.
British Urban Regeneration Association (BURA)
http://www.bura.org.uk
BURA identifies and promotes best practice in regeneration, advocates an integrated approach to the social, economic and environmental issues involved and is the leading independent organisation for Urban Regeneration in the UK. It offers members national and regional networks, training, seminars and conferences plus debates and forums covering key issues of the regeneration agenda.
Commission for Architecture and the Built Environment
http://www.cabe.org.uk
Government agency set up to advise and promote high quality urban design and architecture and raise the standard of the built environment. CABE offers free advice to government, local authorities and private clients.
On-line resources about Urban Design
Manchester Civic Society
www.manchestercivic.org.uk
Aims to foster a keen sense of pride in Manchester and its people and to inform people about the history of Manchester and its buildings, how it has come to be as it is and how it could improve and change in the future.
Resource for Urban Design Information
www.rudi.net
Subscription only site. This is the leading urban design web site (UK) offering quality information about good practice in urban design. RUDI aims to contribute to improvements in out towns and cities through disseminating knowledge of and information about making better places.
RTPI
www.rtpiconsultants.co.uk
A registered charity and the official body responsible for the town planning profession in the UK. Wholly independent from the government, the RTPI aims ‘to advance the science and art of town planning in all its aspects including local, regional and national planning for the benefit of the public.’
The Civic Trust
www.civictrust.org.uk
The Civic Trust promotes progressive improvements in the quality of urban life for communities throughout the United Kingdom. It is Britain's leading charity devoted to enhancing the quality of life in Britain's cities, towns and villages: the places where people live, work, shop and relax.
UK planning
www.ukplanning.com
This web-site provides an extensive guide to the UK planning system with sections for the public and councillors, with some information for selected specific local authorities.
Urban Design Alliance
www.udal.org.uk
The Urban Design Alliance (UDAL) was formed in 1997 by seven professional and specialist organisations working to create quality towns and cities. The central goal of UDAL is to raise awareness of urban design, and the fundamental role it plays in creating sustainable, safe and desirable urban areas. UDAL's members comprise: The Civic Trust; The Institution of Civil Engineers; The Institution of Highways and Transportation (member since 2002); The Landscape Institute; The Royal Institute of British Architects; The Royal Institution of Chartered Surveyors; The Royal Town Planning Institute; The Urban Design Group.
Urban Design Group
www.udg.org.uk
The Urban Design Group was formed in 1978 to bring together people involved in the decision making, creation and use of the urban environment.
VERSIONE ITALIANA
Academia di Belle Arti Macerata
University of Art and Design Cluj-Napoca
School of Art and Design, University of Salford
Mediazione Linguistica -Università di Macerata
ERASMUS INTENSIVE PROGRAMME
“Terra Cruda, Terra Cotta”
SALFORD 12.05.11 to 26.05.11
“Terra Cruda, Terra Cotta”
L’ultimo incontro relativo al nostro Progetto Intensivo Europeo “Terra Cruda, Terra Cotta” avrà luogo nel mese di Maggio 2011. Negli anni precedenti il progetto si è svolto a Macerata, in Italia, (2009) e a Cluj-Napoca, in Romania (2010). Nel 2011, invece, sarà Salford ad ospitare questa iniziativa, una città nel Nord-Ovest dell’Inghilterra. Attraverso una serie di esperienze pratiche, il progetto avvicina gli studenti al disegno ed ai concetti relativi all’arte pubblica contemporanea. Il tema principale di “Terra Cruda, Terra Cotta” riguarda la relazione fra:
- le materie prime locali;
- i materiali utilizzati nell’ambiente architettonico;
- il disegno e la realizzazione di una nuova opera d’arte.
Tale progetto riflette sull’estrazione dell’argilla naturale dal paesaggio locale, sulla sua manipolazione e sull’eventuale cottura per quanto riguarda la produzione di materiali edili, recipienti, vasi e ovviamente sculture. Sulla base dell’ambiente contemporaneo, il progetto punta a realizzare un’analisi più ampia sulla relazione esistente tra l’urbano ed il paesaggio in generale, considerando ciò come una fonte di ispirazione artistica. Il progetto incoraggia gli studenti a procurarsi una gamma completa di risorse locali con l’obiettivo di realizzare nuovi concetti. Tra i materiali si possono includere: materiali avanzati o buttati, materiale edile tipico e locale, suoni, luci, liquidi; ed infine, sono considerate risorse anche il tempo, le persone e le comunità locali. Il progetto “Terra Cruda, Terra cotta” si occupa quindi dei metodi dell’arte contemporanea, oltre che dei concetti e delle idee che potrebbero essere influenzati da un luogo o che potrebbero addirittura essere perfetti per quel luogo.
Il Progetto Intensivo Europeo (ERASMUS) ha finanziato l’Accademia delle Belle Arti di Macerata, l’Università d’Arte e Design di Cluj-Napoca e la Facoltà d’Arte e design presso l’Università di Salford con l’obiettivo di coordinare una serie di laboratori intensivi, uno per ogni località. Tre sono i principali obiettivi:
1. fornire agli studenti l’opportunità di sviluppare nuove esperienze nell’ambito dello studio delle Belle Arti ed apprendere nuovi concetti sulla base della loro preparazione professionale.
2. far sì che gli studenti e lo staff provenienti dai tre differenti Istituti europei di Arte contemporanea possano incontrare, non solo differenti culture relative all’insegnamento e all’apprendimento, ma anche condividere le loro esperienze pratiche.
3. realizzare una sorta di report finale sui tre laboratori che verrà poi pubblicato e che incoraggerà future cooperazioni transnazionali in Europa.
Tale progetto è stato finanziato al fine di incoraggiare la cooperazione culturale nell’ambito della formazione e permette, tanto agli studenti quanto allo staff, di comprendere ed apprezzare la diversità ed i valori comuni in Europa. Nel contesto delle Belle Arti Moderne, la dimensione europea sta diventando sempre più importante per definire l’identità degli artisti professionisti e allo stesso tempo le differenze e le prospettive regionali valorizzano sempre più la nostra ricchezza culturale. Nello studio delle Belle Arti, l’importanza di apprendere da tradizioni diverse ed il valore di un’amicizia professionale duratura è riflessa nella globalizzazione della cultura. Gli artisti possono lavorare con un maggior grado di fiducia rendendosi conto dell’unicità della propria posizione ed inoltre, possono sviluppare più efficacemente le proprie competenze grazie ad una maggiore consapevolezza riguardo alla loro performance. La cooperazione a livello culturale incoraggiata dal Programma Europeo ERASMUS permette di accedere ad un patrimonio informativo più ampio e arricchisce la qualità del confronto creativo tra nuove generazioni di artisti.
“Terra Cruda, Terra Cotta” riguarda, in particolare, la produzione di arte in relazione all’ambiente locale, sia naturale che artificiale. A Salford si darà enfasi al design dell’arte pubblica.
SALFORD
L’ultimo incontro relativo al nostro Progetto “Terra Cruda, Terra Cotta” avrà luogo nella città di Salford, il cuore della rivoluzione industriale del XIX secolo e la culla della nuova rivoluzione digitale del Regno Unito del XXI secolo: MediaCity UK è infatti il punto focale di quest’ultima. Agli studenti verrà richiesto di fare ricerche sull’ambiente della città e della regione in generale: questo permetterà loro di specializzarsi sulle osservazioni fatte, considerare l’importanza dei fattori locali che influenzano e stimolano il loro modo di pensare e la creatività ed infine proporre concetti, modelli e disegni per la nuova opera d’arte. Durante la permanenza a Salford, tutti gli studenti saranno coinvolti in modo diretto nei vari luoghi che rispecchiano le diverse caratteristiche della città.
In particolare, ci si dovrà focalizzare su: materiali, forme, textures e colori dell’ambiente. Gli studenti potrebbero considerare:
1. Tradizioni e processi relativi alle materie prime, metodi di manipolazione, modellatura e formazione, i quali si armonizzano con le proprietà innate dei materiali.
2. La loro reazione alle pratiche artigianali, al disegno, all’industria e all’architettura relativi al patrimonio, sia recente che antico, di Salford e dei suoi distretti scelti per il progetto.
3. Le loro osservazioni sul cambiamento, la trasformazione ed il degrado dell’ambiente urbano e rurale. Importanti anche le osservazioni sul contributo che questi processi evolutivi hanno dato all’identità di un luogo.
4. Le caratteristiche urbane, post-industriali e nuovi aspetti industriali di alcune zone di Salford; il tutto da un punto di vista attivo, con lo scopo di valutare quali nozioni astratte ispirano e quali qualità astratte possiedono.
Quattro sono le aree della città identificate per raggiungere gli scopi del Progetto; ognuna di queste rappresenta un’identità urbana molto diversa, oltre che una struttura ambientale diversa. Ogni luogo si trova vicino o lungo Irwell Sculpture Trail: si tratta del percorso di arte pubblica più lungo d’Europa che, dal porto di Salford e dalla vecchia zona portuale di Manchester, arriva fino al cuore dei Monti Pennini nel Lancashire.
“L’ARTE NELLO SPAZIO PUBBLICO”
Il laboratorio che si terrà a Salford coinvolgerà gli studenti, i quali dovranno generare e proporre idee per l’arte nello spazio pubblico (la cosiddetta “arte pubblica”). Gli studenti, inoltre, dovranno utilizzare le risorse locali in modo da poter concepire, immaginare e creare arte e concetti per gli spazi pubblici. A tal fine sono state selezionate quattro aree, ognuna delle quali presenta qualità molto diverse:
1. Il porto di Salford e l’area intorno a MediaCity UK.
2. Ordsall Estate e la nuova zona residenziale
3. Islington Village, comprendendo anche la comunità e gli edifici intorno a Islington Mill.
4. Pell Park (il più grande parco Vittoriano di Salford) e il campus principale dell’Università, oltre che i giardini vicino al fiume Irwell.
Ogni luogo è molto diverso:
Il porto di Salford è la vecchia zona portuale di Salford, che fu costruita come un porto interno per l’esportazione e l’importazione di prodotti industriali a livello globale; ora è la sede di MediaCity UK, un complesso di infrastrutture su cui sono stati investiti miliardi di pound per creare nuove industrie digitali.
Ordsall Estate era una vasta area residenziale che è stata riprogettata e costruita negli anni ’50 e’60 come tentativo di migliorare le condizioni di vita della popolazione urbana; attualmente alcuni costruttori locali si stanno di nuovo interessando al progetto in vista dell’arrivo di nuove comunità e di nuove generazioni che sono cresciute ad Ordsall.
Islington Mill è un vecchio edificio industriale con mattoni rossi che ora fornisce spazi per lavorare, risorse culturali e abitazione ad oltre 50 artisti più interresanti ed ad alto profilo di Salford. L’area intorno a Islington Village è una combinazione di case popolari multipiani ed il rinnovamento del mercato immobiliare degli anni ’70; la comunità di Islington è uno dei molti gruppi residenziali ben organizzati che contribuiscono a migliorare la vita delle persone.
Peel Park è un grande spazio verde ricreativo creato dai profitti dell’industria durante il periodo di massimo splendore dell’epoca industriale Vittoriana. Il parco si trova lungo il fiume Irwell ed era la sede di un’importante collezione di arte pubblica che rifletteva l’orgoglio civico della città; questa è stata poi rimossa dato che la maggior parte dei servizi e dei giardini che un tempo rendevano il parco così vivace e animato, sono ora la dimora di una vegetazione quasi selvaggia.
'L'arte e lo spazio pubblico – workshop
(PAESAGGIO, LOCATION IDENTITÀ)
L'idea principale alla base del laboratorio 'Terra Cotta, Terra Cruda' è di incoraggiare gli studenti a interagire creativamente con il paesaggio e con le diverse caratteristiche di un luogo prima di giungere alla progettazione o concettualizzazione di un nuovo lavoro. Pertanto è necessario affrontare due fasi: la prima, quella intellettuale, riguarda il processo di osservazione (sperimentare), l'altra, quella creativa, consiste nel presentare le proprie proposte (riflettere). Gli studenti saranno invitati a documentare, raccogliere e trascrivere passo dopo passo le proprie idee.
Osservare:
Focalizzare
Notare
Cercare
Annotare
Descrivere
Suggerire
Guardare
Ascoltare
Abbozzare
Proporre:
Suggerire
Reagire
Ripresentare
Sperimentare
Esplorare
Testare
Visualizzare
Concettualizzare
Progettare
Alla fine del laboratorio ogni studente dovrà presentare una proposta per una o più opere d'arte relative alla città, a un quartiere, a una zona della città o a un sito specifico.
La proposta deve contenere:
1. Visualizzazioni: bozzetti, disegni, collage di foto, diagrammi, modelli(a scelta)
2. Informazioni sul sito: fotografie, mappe, disegni, descrizioni (a scelta)
3. Informazioni contestuali: tutto ciò che riguarda il dove e il perché; il contesto storico, ricerche più ampie, aneddoti, osservazioni personali.
4. Proposte scritte: un breve resoconto su ciò che viene proposto, su come si presenterà e come verrà sperimentato
In particolare, il laboratorio è un progetto di osservazione e di ricerca che mira a cogliere il rapporto tra l'ambiente costruito e il paesaggio che lo circonda e che gli fornisce i materiali.
“L'osservazione” condurrà all'estrazione e all'astrazione, all'interno del paesaggio, di elementi sotto forma di insiemi di colori, trame, superfici e linee. Il materiale della ricerca può rappresentare una potenziale risorsa da impiegare durante la sviluppo della proposta. Partendo dalla ricerca iniziale, il progetto stimola la creatività degli studenti che potranno cimentarsi nella realizzazione di pitture, fotografie, sculture, rappresentazioni, poesie, storie, design, artigianato o nuove lavorazioni. Il processo di osservazione e di analisi (del paesaggio) a volte si manifesta sotto forma di prodotto riconosciuto come opere d'arte, a volte persino come raccolta di curiose e semplici affermazioni sulla realtà. L'espressione “L'arte nello spazio pubblico” può far riferimento a una scultura (permanente o temporanea) o a un murale; ma può anche essere utilizzata per descrivere souvenir realizzati da artisti, manufatti funzionali, grafica pubblica o arredo urbano. Gli studenti devono impegnarsi in un lavoro di ricerca dettagliata e di analisi del paesaggio; sono inoltre liberi di approfondire le proprie idee e di immaginare l'opera d'arte proposta in modo che possa essere direttamente accessibile al pubblico in virtù della propria posizione. Ripensamenti e cambiamenti di idee sono molto probabili durante il processo di ricerca e osservazione. È consigliabile iniziare con in mente un'idea ben precisa, per poi farsi condurre da ciò che passo passo si scopre circa il luogo e modificare anche radicalmente il proprio punto di vista.
L'interesse principale di questo esercizio è quello di far emergere una risposta tematica all'ambiente, ricca di considerazioni e osservazioni umanistiche, sociali ed estetiche basate su un luogo specifico.
Lo scopo del processo consiste nello stimolare un dialogo consultivo tra coloro che partecipano al laboratorio (studenti e insegnanti), nel raccogliere risposte creative e riflessive circa il paesaggio e i siti, e da li creare opere d'arte (o, più probabilmente, proporre idee su come realizzarle) pertinenti al luogo di lavoro. È molto probabile che molti dei lavori saranno disegni, fotografie, storie e annotazioni. Alcuni di questi, i più concreti e definiti, diventeranno modelli o progetti.
Lavoro richiesto per il progetto:
Durante il progetto di due settimane a Salford, ogni studente dovrà elaborare almeno una proposta o un'idea per un' opera d'arte pubblica. Qui di seguito sono elencate in breve le linee guida. La proposta deve essere costituita da: ricerca visiva, ricerca contestuale, modelli e plastici , descrizione scritta, informazioni tecniche e idee sperimentali.
Ricerca visiva: informazioni sul luogo sotto forma di fotografie, mappe, disegni o altro (suoni o immagini in movimento).
Informazioni contestuali: ulteriori ricerche riguardanti ciò che lo studente reputa pertinente o interessante; dati storici, informazioni sul patrimonio storico-culturale, aneddoti, osservazioni personali.
Spunti visivi: schizzi, disegni, collage di foto, impressioni dell'artista, diagrammi che descrivano l'idea e l'aspetto visivo delle proposte (organizzazione, design, estetica).
Modelli e plastici: Esperimenti 3D o modelli in miniatura che descrivano i concetti o l'aspetto visivo e le qualità del progetto dello studente.
Proposte scritte: un breve resoconto della proposta, basato sull'esperienza (aspetto visivo e realizzazione).
Proposte tecniche: un breve resoconto su come l'opera verrà sviluppata e installata e, se necessari, sugli interventi di manutenzione a lungo termine.
Sperimentazione: documenti, versioni originali o copie riguardanti qualsiasi pratica o teoria sperimentale relativa al progetto, in modo da poter registrare queste idee creative nell'archivio del programma.
PARTICIPANTI
Docenti
Studenti
SALFORD
Sophie Williamson
Rebecca Kevill
Andy Taylor
Mark Toner
Caroline McKeeney
Paul Haywood
Jonathan Whitter
Angela Tait
Harry Hartley
Lauren Morris
Sean Clarke
Laura Morris
Donna Dobbs
Tom Greenstreet
Nadezhda Zhelyazkova
Thibaut Thorez
CLUJ-NAPOCA
Marius Silviu Georgescu
Danut Ionel Alban
Adina Emilia Toader
Valentin Balint
Gabriel Ghitoaie
Ileana Surducan
Diana Magdalena Muraru
Alexandra Muresan
Ada Marinca
MACERATA
Teresa Marasca
Martina D’Alesio
Pierpaolo Marcaccio
Gloria Recanatini
Rossella Ghezzi
Perla Mignanelli
Giada D’Addazio
Valentina Pigliapoco
Lorenzo Forani
Andrea Marcaccio
Nikola Brunelli
Matteo Balducci
MACERATA (UNIVERSITY)
Lidia Ciolfi
Lunghini Laila
Marasca Eleonora
Ruggeri Rossella
Risorse per uso o consultazione:
(LE RISORSE CHE TROVATE SU INTERNET NON SONO PERMANENTI.
LE INFORMAZIONI POSSO SUBIRE MODIFICHE NEL TEMPO)
Risorse online sull'Arte Pubblica
IXIA
http://www.a-n.co.uk
IXIA è un gruppo di esperti sull'arte pubblica. Fornisce una guida sul ruolo dell'arte nell' ambiente pubblico, nonostante alcuni consigli siano restrittivi e limitanti. IXIA lavora con artisti, policy maker e implementatori nei settori dell'arte pubblica e privata. Il gruppo conduce ricerche , promuove eventi e si occupa di formazione, commissioni, nuove opere e pubblicazioni.
AN – L'azienda di informazione degli artisti
http//www.art-public.com
S può accedere al sito tramite iscrizione annuale a basso costo. È il primo portale europeo sull'arte pubblica e garantisce l'accesso a informazioni circa l'arte pubblica contemporanea e ai suoi attuali sviluppi in tutto il mondo. La biblioteca online si concentra sul ruolo dell'arte pubblica nei progetti urbani. Le creazioni più recenti e quelle ancora in costruzione sono organizzate per categoria e corredate da esempi provenienti da tutto il modo, con particolare enfasi sulle principali città europee. Ogni soggetto è provvisto di esempi di opere d'arte, con relativo commento, e foto a colori.
Artquest
http//www.artquest.org.uk
Il sito contiene informazioni, suggerimenti, articoli e link a organizzazioni utili per artisti visivi e artigiani. La sezione domande-risposte fornisce un servizio di supporto legale online gratuito per gli artisti che lavorano in Inghilterra.
Arts & Business
http//www.aandb.org.uk
A&B aiuta gli imprenditori a promuovere le arti creando società tra le aziende e le organizzazioni artistiche. Il sito contiene dettagli su campagne, pubblicazioni, ricerche, valutazioni e servizi.
Arts Council England
http//www.artscouncil.org.uk
Arts Council England è l'agenzia nazionale per lo sviluppo delle arti in Inghilterra e distribuisce fondi provenienti dal governo e dalla lotteria nazionale. Il sito contiene informazioni riguardo a finanziamenti, novità, dibattiti e link in rete.
Axis
http//www.axisweb.org
Si tratta di un database online contenente artisti e curatori, informazioni dettagliate e immagini realizzate da artisti contemporanei, nonché una selezione periodicamente aggiornata di nuove opere scritte, notizie, recensioni, e interviste video e audio per mantenersi al passo con le attuali banche dati più importanti nel panorama artistico contemporaneo.
Crafts Council
http//www.craftscouncil.org.uk
Nel sito potete trovare dettagli circa i servizi forniti da Craft Council tra cui premi, supporto, un motore di ricerca per artisti e organizzazioni, nonché una sezione “opportunità”.
L'ARTE PUBBLICA
La gamma di pratiche artistiche cui fa riferimento il termine “arte pubblica” comprende opere d'arte commissionate come risposta alla nozione di luogo e opere d'arte commissionate per diventare parte dell'ambiente progettato e pratica artistica basata su un processo, che non si affida alla produzione di un oggetto d'arte. Nel cercare una definizione, è utile considerare l'arte pubblica come il processo per cui l'artista si rapporta all'ambiente pubblico.
Una valutazione del settore dell'arte pubblica suggerisce che i ruoli che gli artisti ricoprono consistono nel lavorare :
i) Come membri di gruppi di progettazione che contribuiscono a progetti di restauro attraverso ricerca, riflessione e, di conseguenza, proposte rivolte al contesto e alle funzioni di un luogo specifico.
ii) Per approfondire e analizzare creativamente, insieme alla comunità, questioni di interesse locale.
iii) Come commentatori, ricercatori e provocatori che producono arte pubblica sia permanente che temporanea.
“L'arte e l'ambiente pubblico” – laboratorio. (PAESAGGIO, POSIZIONE, IDENTITÀ)
Al termine del laboratorio “TERRA CRUDA, TERRA COTTA” ogni studente dovrà elaborare una proposta riguardante una o più opere d'arte pubblica relativa/e a un luogo specifico, tra quelli selezionati, della città di Salford. Dati gli scopi del programma intensivo (“Terra cruda, terra cotta”) gli studenti dovranno scegliere uno dei luoghi e concentrare su di esso il proprio lavoro nell'arco delle due settimane. Ogni sito ha delle caratteristiche peculiari. Le quattro opzioni sono: un'area di sviluppo commerciale in cui si è investito molto a livello tecnologico; un'area con nuovi complessi residenziali; un'area di stampo post-industriale e un'ultima area con parchi e zone verdi. Tutti i siti sono vicini al Irwell Sculpture Trail che attraversa Salford fino a raggingere il centro della contea di Lancashire.
1. MediaCityUK nelle Salford Quays.
2. Ordsall Estate alla periferia delle Quays.
3. Islington Village nel cuore della Chapel Street Area di Salford.
4. Peel Park, tra il fiume Irwell e il campus universitario.
Landscape institute
www.landscapeinstitute.org
L’organizzazione nazionale nel Regno Unito per “landscape professional designing” sia in ambito urbano che rurale.
Public Art Online
www.publicartonline.org.uk
La principale risorsa della public art fornita da Public Art South West (Inghilterra). Questa risorsa fornisce una grande quantità di informazioni su come artisti e attività creative possono contribuire alla costruzione e ad un ambiente naturale, a nuove iniziative, allo sviluppo sostenibile, all’architettura e design urbano. Questo fornisce un set completo di link collegati alla public art.
Public monuments and Sculpture Association
WWW.PMSA.ORG.UK
Un database fornito che documenta e archivia ogni scultura e monumenti pubblici nella Gran Bretagna.
Royal Society for the Encouragement of Arts, Manufactures and Commerce
www.rsa.org.uk
Risorse online su arte, architettura e bell’ ambiente.
RIBA (Royal institute of British Architects)
www.riba.org
Il Royal Institute del Britisch Architechts è il corpo del Regno Unito per l’architettura e per la professione architettonica. Fornisce appoggio ai membri attraverso la formazione, servizi tecnici, pubblicazioni e eventi e set standard per l’istruzione degli architetti, nel Regno Unito e oltremare.
The Academy of Urbanism
www.academyofurbanism.org.uk
Questa accademia è composta da un gruppo intersettoriale di persone altamente specializzate che si battono per una migliore qualità di vita nelle città in tutta la Gran Bretagna e in Irlanda, attraverso conferenze, ricerche, campagne di sensibilizzazione e riconoscimenti. L’accademia cerca attivamente di promuovere un migliore urbanistica e il suo lavoro è basato sull’uso delle migliori tecniche.
The Architecture Centre Network
http://www.architecturecentre.net
Questa centro si occupa delle sviluppo e della protezione a livello organizzativo dei ventitré centri architettonici nel Regno Unito.
British Urban Regeneration Association (BURA)
http://www.bura.org.uk
Questa associazione individua e promuove le migliori tecniche di restauro, inoltre sostiene un approccio integrato nell’ambito delle problematiche sociali, economiche e ambientali. Essa è la principale organizzazione completamente indipendente nel Regno Unito, che si occupa di restauro urbano. Essa offre ai suoi membri reti, corsi di formazione, seminari, conferenze e ancora dibattiti e forum che trattano i problemi al primo posto sull’agenda del restauro urbano, a livello nazionale e regionale.
Commission for Architecture and the Built Environment
http://www.cabe.org.uk
Questa agenzia governativa è stata istituita per consigliare e promuovere un design dalle più alta qualità in ambito urbanistico e architettonico, inoltre si impegna per aumentare la qualità dell’ambiente costruito. L’agenzia offre consulenze gratuite al governo, agli enti locali e a privati.
Risorse on-line del Design urbano
Manchester Civic Society
www.manchestercivic.org.uk
Mira a incoraggiare un grande senso di orgoglio a Manchester e dei suoi abitanti, a informare le persone sulla storia della città e di come sia stata costruita, come essa sia diventata com’è ora e di come migliorerebbe e cambierebbe in futuro.
Resource for Urban Design Information
www.rudi.net
Abbonamento solo sul sito. Questo è il principale sito web per il design urbano (in Gran Bretagna) che offre informazioni di qualità su una buona pratica nel design urbano. RUDI mira a contribuire al miglioramento extraurbano e urbano spiegando come creare aree migliori.
RTPI
www.rtpiconsultants.co.uk
La RTPI è una riconosciuta istituzione benefica e l’organo ufficiale responsabile per la professione di pianificazione della città nella Gran Bretagna. E’ completamente indipendente dallo Stato e mira a “promuovere la scienza e l’arte della pianificazione della città in tutti i suoi aspetti, inclusa la pianificazione locale, regionale e nazionale, per il beneficio di tutti ”.
Il fondo comune d’investimento civico
www.cicictrust.org.uk
Il fondo comune d’investimento civico promuove migliorie di sviluppo con l’incarico di vita urbana per le comunità in tutto il paese. E’ l’istituzione benefica di spicco delle Gran Bretagna che s’impegna a migliorare la qualità vita delle piccole e grandi città britanniche: i luoghi dove le persone vivono, lavorano, comprano e si rilassano.
Uk planning
www.ukplanning.com
Questo sito web fornisce una vasta guida del sistema organizzativo della Gran Bretagna con settori per il pubblico e per i consiglieri, con alcune informazioni per specifici enti locali.
Urban Design Alliance
www.udal.org.uk
L’UDAL fu fondata nel 1997 da sette organizzazioni professioniste e specialistiche che lavorano per creare una migliore qualità di vita nelle città. L’obiettivo centrale della UDAL è di aumentare la conoscenza del design urbano e il ruolo principale che essa svolge nel creare aree urbane sostenibili, sicure e accoglienti. Fanno parte di quest’associazione: The Civic Trust; The Institution of Civil Engineers; The Institution of Highways and Transportation(membro dal 2002); The Landscape Institute; The Royal Institute of British Architects; The Royal Insitute of Chartered Surveyors; The Royal Towns Palanning Institute; The Urban Design Group.
Urban Design Group
L’Urban Design Group fu creato nel 1978 per portare insieme persone coinvolte in decisioni, creazioni e uso dell’ambiente urbano.
